La 7e édition des Escales Baroque se tiendra du 25 juillet au 2 août 2026, à travers les quatre départements bretons, au cœur du patrimoine rural, littoral et urbain. Les musiciens du Banquet Céleste vous invitent pour un voyage dans l'Europe baroque du XVIIe siècle à travers quatre programmes de musique de chambre gratuits, précédés de visites flash des lieux patrimoniaux.

VOYAGE, VOYAGE…

Musique vocale XVIe et XVIIe en Europe

Avec ce programme, nous vous proposons un voyage à travers l’Europe du début du XVIIᵉ siècle. À cette époque, les airs accompagnés au luth étaient chantés à la cour, dans les salons ou simplement à la maison, comme un moment de détente et de plaisir musical dans une forme de récréation. Les nombreuses publications conservées aujourd’hui témoignent de leur grande popularité. Des compositeurs tels que John Dowland, Étienne Moulinié, Giulio Caccini et Adam Krieger nous accompagnent dans ce moment de poésie, de tendresse et d’intimité.

Benoît Arnould, baryton

André Henrich, luth

HAENDEL EN ITALIE

Œuvres de G.F Haendel, G. Bononcini, A. Caldara

Ce programme de musique de chambre met en regard trois figures majeures de la musique baroque européenne, contemporains et parfois rivaux, réunis par un même goût italien pour l'expressivité tant dans l'art du chant que celui des instruments.

Les sonates pour hautbois de Georg Friedrich Haendel dialoguent ici avec les sonates pour violoncelle d'Antonio Caldara et de Giovanni Bononcini, compositeurs qui se sont croisés sur les grandes scènes musicales de leur temps au début du XVIIIème siècle. À Londres comme à Vienne ou à Rome, ces musiciens évoluent dans un milieu où l'émulation artistique est constante, nourrie de comparaisons, d'influences réciproques et de rivalités parfois célèbres.

Patrick Beaugiraud, hautbois

Julien Barre, violoncelle

Kevin Manent-Navratil, clavecin

CONVERSATION BAROQUE

Œuvres de J.S. Bach, F. Geminiani, C.P.E. Bach

Johann Sebastian Bach était reconnu comme le plus grand organiste de son temps. Mais il fut d'abord violoniste avant d'exceller à l'orgue, ainsi qu'au clavecin. Nous vous proposons d'écouter deux de ses instruments favoris, le clavecin et le violon, dans des pièces d'une incomparable richesse. En compagnie de Clément Geoffroy au clavecin et de Simon Pierre au violon, vous entendrez deux instruments se répondre tandis que trois voix distinctes s'entremêlent... Les sonates pour violon et clavecin "obligé" font partie des pièces les plus exigeantes et les plus profondes du répertoire instrumental de Johann Sebastian Bach. Pour faire office de témoin, vous entendrez aussi une magnifique sonate écrite à deux voix pour violon et basse continue. Venez profiter des dialogues saisissants qui vous mèneront au cœur du langage le plus profond de cet immense compositeur.

Simon Pierre, violon

Clément Geoffroy, clavecin

SONATES EN TRIO

Œuvres de J.S. Bach

Ce programme réunit des œuvres de Johann Sebastian Bach pour ou adaptées à la formation trio hautbois, viole de gambe et clavecin obligé, choisie ici pour mettre en valeur les textures contrapuntiques et les timbres caractéristiques de sa musique de chambre.

Il comprend deux mouvements d'une Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé, l’une des trois composées par Bach vers 1736–1741 à Leipzig, où la viole est traitée comme une voix mélodique égale au clavecin; des pièces pour clavecin seul, représentatives de la pratique polyphonique de Bach pour le clavier; et deux mouvements d'une Sonate pour hautbois adaptée d’une sonate pour flûte traversière et basse continue datant des années 1740, transposition et adaptation courante pour exploiter les affinités expressives du hautbois baroque ; enfin, deux sinfonias extraites de cantates et transcrites pour cette instrumentation : celle de la cantate BWV 21 « Ich hatte viel Bekümmernis » (versions de la période de Weimar en 1714 et révisées à Leipzig), originellement pour hautbois, violon et continuo en si mineur, celle de la deuxième partie de la cantate BWV 76 « Die Himmel erzählen die Ehre Gottes » (Leipzig, 1723), originellement pour hautbois d’amour, viole de gambe et continuo, apparentée à un mouvement antérieur de la Sonate en trio pour orgue BWV 528.

Ces pièces illustrent la pratique des transcriptions chez J.S. Bach, qui transcrivait fréquemment ses propres mouvements (de cantates vers des œuvres instrumentales ou pour l'orgue, et inversement) afin de réemployer et d’adapter le matériau musical à de nouveaux contextes instrumentaux. La formation hautbois baroque, viole de gambe et clavecin respecte les tessitures et couleurs originales, favorisant une lecture transparente des contrepoints et des affects contrastés.

Isabelle Saint-Yves, viole de gambe

Patrick Beaugiraud, hautbois

Kevin Manent-Navratil, clavecin

ET SI VOUS ARRIVIEZ UN PEU PLUS TÔT ?

Avant chaque concert, une visite guidée vous ouvre les portes du lieu :

son histoire, son architecture, ses secrets. Trente minutes pour découvrir

autrement un château, une chapelle ou un musée… et entrer dans l’atmos-

phère avant de laisser place à la musique.

Visites et concerts sont entièrement gratuits et sans réservation. Une

belle occasion de découvrir un lieu près de chez soi, de rencontrer d’autres

curieux du territoire et de partager ensemble la richesse du patrimoine architectural et musical.